Umowa o dzieło dla artysty

Jako artysta zawierasz przede wszystkim dwa rodzaje umów: umowę sprzedaży swoich dzieł sztuki albo umowę o dzieło. Umowę sprzedaży zawierasz wtedy, gdy sprzedajesz gotową pracę. Natomiast umowę o dzieło zawierasz, gdy wykonujesz dzieło na czyjeś zamówienie. Taka umowa powinna być dobrze napisana i przemyślana, aby uniknąć problemów z jej wykonaniem czy zapłatą za pracę. Zapraszam do poznana szczegółów umowy o dzieło dla artysty.  

 

 

 

Przedmiot umowy o dzieło dla artysty 

 

Umowa o dzieło, jaką zawiera artysta ze swoim kontrahentem polega na tym, że artysta zobowiązuje się do wykonania oznaczonego dzieła, a zamawiający to dzieło zobowiązuje się do zapłaty wynagrodzenia.  

 

Prace konserwatorskie zwolnione z VAT jako usługi kulturalne

Prace konserwatorskie wielokrotnie były przedmiotem sporów podatkowych między konserwatorami dzieł sztuki a organami podatkowymi. Wiele z tych sporów swój finał znalazło w sądzie, a w wielu orzeczonych przypadkach sądy przyznawały rację konserwatorom zabytków. Przy uwzględnieniu kilku warunków prace konserwatora dzieł sztuki mogą spełniać cechy usługi kulturalnej, a taka podlega pod zwolnienie z VAT. Dla omówienia tego zagadnienia wezmę na tapet wyrok Naczelnego Sądu Administracyjnego z 18.06.2019 r. (I FSK 865/17), w którym konserwator dzieł sztuki wygrał spór ze skarbówką o sposób kwalifikacji podatkowej świadczonych przez niego usług konserwatorskich.

Zwolnienie z VAT dla prac konserwatorskich i restauratorskich

Spór podatkowy konserwatora ze skarbówką

Spór dotyczył zakresu zwolnienia z podatku VAT dla usług konserwatorskich i restauratorskich świadczonych przez indywidualnych twórców i artystów. Organ podatkowy (tj. Dyrektor Krajowej Informacji Skarbowej) uznał, że prace konserwatorskie i restauratorskie mają charakter techniczny, a nie twórczy, co wyklucza zastosowanie zwolnienia przewidzianego w art. 43 ust. 1 pkt 33 lit. b ustawy o podatku od towarów i usług (ustawa o VAT). Z drugiej strony wnioskodawca argumentował, że jego działalność ma również charakter twórczy, a nie tylko techniczny. W związku z tym, jest to usługa kulturalna, która podlega pod zwolnienie.

Czy camgirl powinna zarejestrować firmę

Działalność camgirl to nierzadko główne, a nawet jedyne źródło zarobku. Częstokroć taka działalność jest mocno zorganizowana i zorientowana na maksymalizację zysków. Poza samymi pokazami camgirl może sprzedawać również produkty cyfrowe (np. zdjęcia, filmy), czy nawet różnego rodzaju towary. Na pewnym etapie działalności camgirl należy odpowiedzieć sobie na pytanie - czy powinnam założyć firmę, żeby działać w pełni legalnie? W artykule znajdziesz odpowiedź, kiedy na pytanie odpowiedzieć sobie twierdząco. 

Jak sprzedać swoje dzieło sztuki w domu aukcyjnym?

Popularność rynku sztuki rośnie w Polsce z roku na rok, co otwiera artystom duże możliwości dla sprzedaży własnej sztuki. Wszak, na aukcjach nie licytuje się wyłącznie rekordów cen. Aukcje sztuki to również miejsce, w którym sprzedaje się sztuka początkujących artystów, jak i tych mniej popularnych.

 

Jak sprzedać swoje dzieło sztuki w domu aukcyjnym

Umowa komisu na dzieło sztuki

Aukcje sztuki są z reguły organizowane przez domy aukcyjne. Od strony prawnej co do zasady wygląda to tak, że artysta (ewentualnie właściciel dzieła sztuki) wstawia do domu aukcyjnego swoje dzieło w komis. Pomiędzy artystą a domem aukcyjnym zostaje zawarta umowa komisu. Więc może zabrzmi to trywialnie, ale sprzedaż własnego dzieła sztuki nie różni się od sprzedaży samochodu w autokomisie albo innych rzeczy w lombardzie. Oczywiście mowa o stronie prawnej. 

Przeczytaj również VAT dla artysty - jaka stawka?

Zgodnie z Kodeksem cywilnym, który reguluje umowę komisu, przez umowę komisu przyjmujący zlecenie (komisant, czyli dom aukcyjny) zobowiązuje się za wynagrodzeniem (prowizja) w zakresie działalności swego przedsiębiorstwa do kupna lub sprzedaży rzeczy ruchomych na rachunek dającego zlecenie (komitenta, czyli artysty), lecz w imieniu własnym.

VAT dla artysty - jaka stawka

Artysta, który zdecyduje się założyć działalność gospodarczą (a na marginesie wcale nie jest to konieczne do prowadzenia zarobkowej działalności artystycznej) i zdecyduje się lub będzie zobowiązany do zostania podatnikiem VAT, musi jeszcze ustalić prawidłową stawkę podatku VAT dla świadczonych przez siebie usług lub sprzedawanych towarów. A nie jest to takie proste, ponieważ zasadniczo działalność artystyczna może podlegać pod zwolnienie z podatku, ale może być objęta stawką 8% czy 23%. W artykule zebrałem kilka przykładów różnych rodzajów działalności artystycznej. Przykłady pochodzą z moich wpisów na Linkedin i Facebook, gdzie możesz mnie śledzić. Dzielę się tam wiedzą przydatną artystom i przedsiębiorcom. 

VAT dla artysty - jaka stawka

Stawka VAT dla grafika/ilustratora

Usługi grafików i ilustratorów mogą być objęte stawką 8% VAT. Będzie tak, jeśli grafik/ilustrator przenosi prawa autorskie na klienta lub udziela mu licencji, w zamian za honorarium.

Pewne towary i usługi korzystają z preferencyjnej stawki VAT w wysokości 8%. Zostały one wymienione w załączniku nr 3 do ustawy o podatku od towarów i usług. W tym załączniku pod pozycją nr 63 wskazano, bez względu na symbol PKWiU "Usługi twórców i artystów wykonawców w rozumieniu przepisów ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych wynagradzane w formie honorariów za przekazanie lub udzielenie licencji do praw autorskich lub praw do artystycznego wykonania.

 

Prawo i podatki dla artystów - szkolenie

Prawo i podatki dla artystów - szkolenie

Na podstawie doświadczeń ze współpracy z artystami dostrzegam u artystów braki prawniczej wiedzy, które utrudniają artystom poruszanie się po rynku sztuki. Szkoły artystyczne nie uczą wystarczająco o aspektach prawnych i podatkowych działalności artystycznej, a wiedza w książkach i Internecie jest dość skąpa i wybiórcza. Stąd pojawił się u mnie pomysł zorganizowania szkolenia podczas którego w przystępny sposób przekażę wiedzę oraz doświadczenia na temat prawnych i podatkowych aspektów prowadzenia działalności artystycznej.

 

Prawo i podatki dla artystów szkolenie

 

Artysta a zryczałtowany podatek dochodowy

Artyści również płacą podatki. W związku z tym, będąc artystą warto zastanowić się nad tym, jaką formę opodatkowania wybrać. Formy opodatkowania są różne i mają swoje specyficzne cechy. W tym artykule zostanie omówione opodatkowanie artystów zryczałtowanym podatkiem dochodowym, czyli tzw. ryczałtem. Chociaż ryczałt jest korzystny podatkowo i prosty w obsłudze, to jednak nie może być stosowany przez wszystkich artystów. Co istotne, z tej formy opodatkowania mogą korzystać jedynie przedsiębiorcy. Tak więc, artysta który chciałby korzystać z ryczałtu, wpierw powinien zarejestrować działalność gospodarczą – mówiąc wprost, musi założyć firmę.

Art

W ryczałcie od przychodów ewidencjonowanych podstawę opodatkowania stanowi osiągnięty przychód po uwzględnieniu przysługujących odliczeń. Dlatego ryczałt jest korzystny dla artystów, którzy nie ponoszą znacznych kosztów związanych z prowadzeniem działalności. Wybór ryczałtu od przychodów ewidencjonowanych oznacza, że nie jest możliwe uwzględnianie ponoszonych kosztów w rozliczeniach podatkowych. Tak więc koszty wynajęcia lokalu, warsztatu, pracowni oraz zakupu materiałów, przyborów, narzędzi, reklamy, czy nawet samochodu nie będą rozliczane podatkowo. Stosowanie ryczałtu jest możliwe dla artystów, którzy uzyskali przychody z działalności w wysokości nieprzekraczającej 250.000 euro. Ryczałt jest bardzo uproszczoną formą opodatkowania - proste zasady i dokumentacja, lecz przez to nie jest adekwatny do każdego rodzaju działalności artystycznej.